Vous reprendrez bien un peu d’Amsterdam

Pas de chance pour nous on se paiera la bruime et le mauvais temps pendant une bonne partie de notre séjour. Temps d’autant plus pourri qu’il faisait plus chaud qu’à Grenoble en théorie, mais bien plus froid en pratique à cause du vent. Pas découragés pour un sou (mais après en avoir craqué quelques uns pour s’équiper en bonnets et écharpes), on louera tout de même des vélos pour tracer la route plus facilement.

Que dire qui n’a pas déjà été dit sur Amsterdam ? La ville garde son coté vice-city dans le Centruum, où même un 25 décembre le quartier rouge ne s’arrête pas de vivre. Les coffee-shops connaissent toujours autant de succès, alimentés essentiellement par les touristes en quête de distractions pas super légales chez eux. Autre carte postale dans le quartier du Jordaan. Avec son charme bohème et chic c’est l’endroit idéal pour se poser en pleine journée le temps d’un café ou d’un déjeuner. Je recommande enfin la ballade à vélo dans le Vondelpark et sur l’Entrepotdok, même si c’est beaucoup plus agréable en été. Coté classiques, on s’est aussi  bien régalé avec le musée Van Gogh qui présentait un détournement de la célèbre peinture de la chambre, version Sésame Street. Le Riskjmuseum (essayez de le dire vite, c’est pas facile), ne m’a quant à lui pas beaucoup emballé, il ravira peut être plus les amateurs d’histoire et les fans de Rembrandt.

Rotterdam, rencontre du 3ème type

Seconde étape du voyage, Rotterdam dégage une atmosphère radicalement différente et franchement étrange. L’architecture très moderne de la ville surprend au premier abord, et il faut reconnaitre que la skyline de la ville a une certaine allure.

L’étendue de la ville donne la  sensation d’être dans une sorte de no man’s land, tout est très distant, et sorti des grandes artères il nous est arrivé  plusieurs fois de marcher longtemps sans croiser personne. Bref Rotterdam est bien particulière, et en ce qui me concerne, je n’ai pas vraiment accroché.

Gouda, comme du gouda

Un peu déçus par Rotterdam, nous avons sauté dans le train pour explorer quelques autres villes. Première escale à Delft, ville parait-il célèbre pour sa faïence (wouhh grosse ambiance). Seconde escale à Utrecht, qui ressemble à une Amsterdam miniature. Escale finale à Gouda (prononcer Rhaouuda), qui comme son nom l’indique est la patrie d’origine d’un célèbre fromage.

Toutes ces étapes facilement accessibles depuis Rotterdam et Amsterdam restent très touristiques, et sont donc infestés de touristes à gros sabots. Pour voir une Hollande plus authentique, il faut comme partout tailler la route.

Mes bonnes adresses

Le soir de Noël, nous avons eu la bonne idée d’errer du coté de Leidseplein à Amsterdam Je recommande chaudement le Café Alto, un bar à concert bien sympa, où on s’est régalé d’un petit groupe Jazz-Funk pour 5€.

Pour qui fait un poil attention à son alimentation, manger aux pays-bas relève de la survie ! Quelques adresses pour estomacs délicats :

• Dans le Jordaan, pas loin de la maison d’Anne Frank vous trouverez  De Bolhoed, un bon restau végétarien à la déco assez chaleureuse.
• Si vous êtes amateurs de cuisine japonaise, je recommande le Morita-ya. Situé dans le Centruum, l’établissement est tenu par une dame japonaise très sympathique qui vous tapera sur les doigts si vous ne finissez pas votre assiette (ce qui ne devrait pas être dur car sa cuisine est très bonne).
• Autre option pour manger sur le pouce et pas trop moche : manger des Bagels !  Dans Amsterdam nous avons testé Village Bagel, qui était très bien dans l’esprit fast food. Plus posé et  toujours dans l’esprit Bagel, à Rotterdam le Bagel Bakery & Burgers propose des sandwichs copieux et un très bon cheesecake.
• Autre oasis de survie culinaire à Rotterdam, le Spirit à De Groene Passage. Dans ce buffet végétarien, on paye au poids de l’assiette.

Le trip en images

J’ai profité du séjour pour faire ma crise d’Instagram, voici donc quelques instantanés dans l’esprit vintage et Polaroïd.

L’idée de la récupération m’a été soufflée par Yannis qui souhaitait que j’utilise comme base de travail le logo traditionnellement utilisé pour mentionner le caractère recyclable d’un produit : les célèbres flèches imbriquées et tournoyantes. J’ai ainsi détourné cet artefact pour l’insérer dans un univers onirique familier de celui que j’avais déjà créé pour l’album Fiction. J’ai voulu le visuel beaucoup plus brut aussi bien au niveau des nuances de couleurs, que dans le dynamisme des traits : c’est la raison pour laquelle la palette aux tons post-apocalyptiques se limite à un nombre restreint de teintes. J’ai en revanche porté une grande attention aux détails des flèches, composés sur une base de trois signes répétés, déformés et imbriqués, leur assemblage portant l’idée maîtresse de cette composition. Enfin, et sans m’étendre davantage sur les détails de la conception de ce visuel, la présence du personnage de gauche est le leitmotiv de mes compositions pour Jaïa : gageons que cet être n’a pas encore fini son voyage !

Vous pouvez écouter des extraits de l’album de Jaïa sur son myspace. L’album Re:Works est édité par le label Tribal Vision, vous pouvez vous le procurer sur Psyshop.

Site de référence de la culture du webdesign par la qualité de son contenu, aussi bien concernant les ressources créatives que les problématiques d’ergonomie ou de stratégie de conception, Smashing Magazine a pris le parti de faire la synthèse des connaissances actuelles concernant les sujets incontournables liés à la conception web d’aujourd’hui. Ce travail a donné naissance à un livre avec du vrai papier, et vous savez à quel point j’aime lire du vrai papier ! J’ai donc commandé le Smashing Book, la démarche me rappelant en son temps celle de David Siegel et son best seller « Creating Killer Web Sites’ : ces livres figent l’état de l’art et j’aime l’idée d’avoir un exemplaire de tels ouvrages dans ma bibliothèque.

Malgré la compétence discutable de mon facteur (qui ne sait apparemment pas différencier une « porte bloquée » et une porte s’ouvrant par interphone), j’ai reçu hier mon Smashing Book dans un joli packaging. Première impression, le bouquin est joli avec sa couverture glacée orange et son gros ‘S’ bien identifiable. De petit format et d’environ 300 pages, le livre a vraiment un petit air de bible du webdesign facile à garder sous la main. L’impression est vraiment de bonne qualité, et de nombreux éléments visuels en couleurs viennent aérer le texte, ce qui rend le propos très digeste.

Je ne ferais pas un aperçu des contenus, la page dediée de Smashing Magazine remplit très bien ce rôle. Retenez simplement que je ne regrette pas cet investissement plutôt modique (29.90$), et que je conseille cet ouvrage à tous ceux qui s’intéressent de près au webdesign.

Le baiser et la Trabant

Long de 1,3 kilomètres, le mur de Mühlenstraße est riche d’une centaine de fresques, la première étant réalisée par Christine Mac Lean en 1989. Parmi les œuvres les plus célèbres, le baiser fraternel de Brejnev et Onecker immortalisé par l’artiste russe Dimitri Vrubel, ou encore la Trabant sortant du mur, habillent l’ancien édifice symbole de la guerre froide.

(Photo : René Ehrhardt – CC)

Invité en 1986, Keith Haring avait lui-même peint le mur de Berlin, mais son œuvre a été recouverte par d’autres peintures. Le site officiel de l’East Side Gallery liste tous les artistes ayant œuvré sur le mur.

Entre mémoire et controverse

Bien que protégée depuis 1992 au titre d’œuvre d’art globale, l’East Side Gallery, son mur et ses squats sont inquiétés par le projet immobilier Mediaspree, soutenu par la ville et le sénat de Berlin. 40 m du mur ont même été déplacés en 2008 pour ouvrir la vue sur l’02 Arena, complexe multifonctions et symbole du divertissement, ironiquement situé dans l’ex R.D.A. La galerie n’est également pas du gout de tous les allemands : nombre d’entre eux  souhaiteraient tourner la page, et ainsi voir disparaitre un mur symbole d’une époque tourmentée. Ainsi, lorsque se pose le débat de la rénovation des fresques, seuls 25% des allemands interrogés en 2007 y étaient favorables. Oublier ou se souvenir ? Telle est l’incessante question qui tourmente Berlin.

Un lifting au poil (de pinceau)

Pour la plus grande galerie à ciel ouvert du monde, le revers de la médaille ce sont les intempéries et la pollution qui ont considérablement entamé les œuvres. Le vandalisme des touristes désireux de ramener un bout de mur n’a fait qu’empirer les choses. Et les taggers sans talents, ont fini d’assombrir le tableau. La décision fut prise par le collectif de l’East Side d’effacer les peintures afin de procéder à l’assainissement du mur, avant de recréer les œuvres.

Vrujbel repeignant le baiser Brejnev/ Onecker (Photo mitrich – CC )

La restauration des œuvres était en effet rendue impossible comme l’explique l’artiste iranien Kani Alavi : « La peinture que nous avons utilisé au début des années 90 était de mauvaise qualité. Nous l’avions acheté bon marché, mais ça ne convenait pas pour un usage extérieur ».

La galerie sur la toile

En attendant d’arpenter les pavés berlinois, il vous est toujours possible de déambuler virtuellement le long du mur : le site e-cityvisit.com  propose en effet une balade numérique le long de la East Side Gallery et de ses fresques.

Pour les inconditionnels du gazouillis, rendez vous sur le Berlin Twitter Wall : en plus de la possibilité de tagger de tweets les œuvres du mur, il est possible d’admirer recto/verso chacun des dominos peints par les écoliers allemands et utilisés lors de la commémoration du 09 novembre 2009. L’occasion rêvée pour tweeter un dernier : « Wir sind Brüder, wir sind Berliner » !

Sumo Paint est un photoshop-like lancé depuis la Finlande en 2008. Destiné au traitement d’images, et riche d’une communauté d’utilisateurs de plus de 100 000 membres, Sumo Paint propose un espace de stockage des images sur serveur. En version 2.0 depuis le 30 septembre, le logiciel fonctionne avec des navigateurs équipés de flash player 9.

Sumo Paint

Les fonctionnalités les plus notables :

• Calques avec gestion des effets et de la transparence;
• Selection, transformation, cadrage;
• Brosses dynamiques;
• Bibliothèque de filtres;
• Raccourcis clavier.

Sumo Paint couvre ainsi 80 à 95% des besoins d »un utilisateur habitué à Photoshop, qui appréciera l’interface à la fois familière et  réactive. Le peu de format de fichiers supportés (PNG et JPG), la non gestion des tranches d’images, l’impossibilité de sauvegarder en PSD, sont autant de limitations pour des utilisateurs plus exigeants et les professionels.

Proposé gratuitement en ligne, Sumo Paint est également disponible en téléchargement au prix de 19$, contre 699$ pour Photoshop CS4. Au niveau prix, Adobe ne fait donc pas le poids face à Sumo (ok, je sors…).

Oyez oyez ! La tribu terre des rêves présente son nouveau spectacle, le bien nommé ‘Autour de mon ventre’ qui, vous l’aurez deviné, fait la part belle aux gros bidons de nos chères futures mamans. Pour plus d’information sur le spectacle, je vous invite à visiter l’excellent site de la tribu (également commis par moi même pour la partie graphique).

Votre serviteur a quant à lui enfanté de l’affiche du spectacle.

Et sans péridurale.